Ausgabe 02/2025
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Ausgabe 02/2025
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„Frühling läßt sein blaues Band wieder flattern durch die Lüfte...“ und professional audio hält einmal mehr eine Reihe tief greifender Produkttests bereit, die Geräte mit besonderer und bemerkenswerter Ausstattung in den Mittelpunkt stellen. So haben wir uns den Dynamik-Prozessor xmax der deutschen Pro-Audio-Manufaktur elysia näher angeschaut, der das Veredeln von Summensignalen und Stems auf einzigartige Weise realisiert. Mit der Studio Bridge legt Tascam eine Desktop-Recorder- und Audio-Interface-Kombi vor, die zurzeit Seines Gleichen sucht. „24 Kanäle für ein Recording-Halleluja“ lautet dabei das Motto. Ein weiteres Highlight sind die neuen In-Ear-Hörer aus beyerdynamics DT-Serie, die auf spezielle Abhörsituationen und Instrumentengruppen abgestimmt sind. Einmal mehr ist es ein Faszinosum, wie der Traditionshersteller aus Heilbronn es schafft, so viel ausgeklügelte Technik auf so kleinem Platz unterzubringen. Das alles und noch viel mehr gibt es in der zweiten Ausgabe 2025 von professional audio zu entdecken.
Test: elysia xmax
elysia legt mit dem xmax einen Masterbus-Processor vor, der im Kern mit einer Mitte-Seite-Verarbeitung aufwartet und obendrein noch Features eines Multiband-Kompressors auf sich vereinigt. Zusammen mit weiteren pfiffigen Features soll der xmax erstklassigen Highend-Sound liefern und als flexibel einsetzbares Werkzeug jedem Mix den letzten Glanz und Schliff verpassen.
Test: Tascam Studio Bridge
Mit der Studio Bridge offeriert Tascam eine Kombination aus Mehrspur-Recorder und Audio-Interface. Ganz gleich ob im Studio oder live: Die Studio Bridge erlaubt bequemes Aufnehmen auf maximal 24 Spuren und soll die Schnittstelle zwischen gut klingender Analog-Hardware und Rechner bilden.
Test: beyerdynamic DT 70/71/72 IE
Gleich vier neue In-Ear-Kopfhörer präsentiert beyerdynamic, die gleichsam für professionelle Anwendungen auf der Bühne und auch im Studio gedacht sind.Die Modelle sind abgestimmt auf spezielle Anwendungsbereiche – etwa Drums oder Stimme und Gitarre – und kommen mit dem eigens entwickelten TESLA.11-Treibersystem daher, das mit Transparenz und geringer Verzerrung glänzen will. Drei der vier Modelle haben wir uns näher angeschaut.
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
neulich flatterte mir eine Newsmeldung des britischen Soundware-Unternehmens Spitfire Audio auf den Tisch, die den Release einer Library mit Sounds des legendären BBC Radiophonic Workshops enthält. In den 1950er- und 60er-Jahren war dies ein britisches Experimentalstudio für Elektronische Musik, dessen größter Hit die Titelmelodie zur ikonischen TV-Serie Doctor Who ist.
Als ich das las, musste ich sogleich an eine Reportage über das Studio für Elektronische Musik des WDR denken, die ich 2014 geschrieben hatte und bei der ich all die historischen Geräte seinerzeit in Augenschein nehmen konnte. Hier wie dort hatten diese vorsintflutlichen Geräte etwas vom Labor eines Mad Professors oder Alchimisten.
Die Art und Weise, wie seinerzeit damit Musik gemacht wurde, war gleichsam höchst aufwändig und abenteuerlich. Um wenige Sekunden Musik realisieren zu können, musste wochenlang daran gearbeitet werden. Es war eine spannende Zeit, die die Kreativität der Musikschaffenden in besonderem Maße gefordert und befeuert hat.
Nicht, dass ich mir die Anfänge der (klassischen) Elektronischen Musik zurückwünsche. Doch irgendwie hatten diese Sounds und Musiken, gerade weil sie aufwändig hergestellt wurden, eine ganz andere Wertigkeit, um nicht zu sagen etwas eigentümlich erotisches. Mit den Möglichkeiten aktueller Synthesizer ist das alles natürlich im Handumdrehen erledigt. Ich kann mich der Faszination dieser „alten Musik“ dennoch nicht entziehen.
Wer sich dafür interessiert, für den habe ich da ein paar Tipps: Schaut Euch mal den TV-Film „Ein Abenteuer in Raum und Zeit“ an, der von den Anfängen der TV-Serie Doctor Who handelt. Dort wird der BBC Radiophonic Workshop kurz gezeigt. Fast schon ein Krimi für Elektronische-Musik-Nerds ist das Buch „Schwingende Elektronen“ von Marietta Morawska-Büngeler, die darin äußerst informativ über die Anfänge des WDR-Studios und die Produktionsbedingungen berichtet. Leider ist das Buch längst vergriffen. Es sollte aber in Bibliotheken ausleihbar sein.
Übrigens wird das Studio für Elektronische Musik des WDR im Zentrum für Alte Musik in Köln gerade wieder aufgebaut. Dort kann dann demnächst mit den historischen Maschinen neue Elektronische Musik auf alte Weise produziert werden. Ich bin mir sicher, dass die Warteliste dafür ellenlang sein wird. Da soll dann noch einmal einer sagen, dass alt und aufwändig nicht sexy sein kann.
Mit sonischen Grüßen
Georg Berger – Chefredakteur
Hinweis: alte Ausgaben finden Sie ausschließlich auf unserer Webseite. Händler führen stets die aktuelle Ausgabe im Sortiment.
Mach deine Beats zu Geld: Mit der HIP-HOP Producer Masterclass in Beat 11/25
Texte schreiben, Beat bauen, Vocals aufnehmen ... fertig? Hip-Hop klingt erstmal simpel. Wenn das Ergebnis aber authentisch sein und deinen Signature Sound enthalten soll, wird die Sache schon komplexer. In unserer Masterclass zeigen wir dir anhand einer kompletten Song-Produktion vom Beatmaking bis zum Release den gesamten Recording-Prozess – inklusive Mastering.
Außerdem lernst du, wie du knackige Lines schreibst, Vocals aufnimmst und in Szene setzt, welche Tools dich beim Beatmaking unterstützten, wie du Sample-Clearing legal umgehst und am Ende bare Münze daraus machst. Vocals, Song-Templates und copyrightfreie Samples gibt‘s gleich mit dazu!
Hands-on: Ein kompletter Hip-Hop-Song in 9 Kapiteln
Willkommen zu einem umfassenden Guide, der dich Schritt für Schritt durch die Produktion deines ersten Hip-Hop-Songs führt. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon Erfahrung hast – hier erfährst du, wie du eine professionelle Produktion von A bis Z realisierst. In den folgenden Kapiteln nehmen wir dich mit auf eine Reise, die mit den ersten Instrumenten-Recordings beginnt und bis zur finalen Gesangsaufnahme reicht.
Der Knaller ist wieder da! Wähle frei aus 78 Packs von Applied Acoustics
Diesen Monat wirst du von Applied Acoustics Systems doppelt belohnt: Gleich zwei Sound-Instrumente deiner Wahl warten auf dich – vollgepackt mit Inspiration für deine nächsten Tracks. Und die Auswahl ist gigantisch: Aus 78 Packs kannst du frei wählen. Ob fette Vintage-Synths, angesagte Club-Sounds, experimentelle Modular-Sequenzen oder außerweltliche Klanglandschaften. Dein nächstes musikalisches Abenteuer beginnt hier!
Im Studio-Stresstest: Behringer MS-5 – Deal oder Blender?
Mit dem MS-5 lässt Behringer erneut einen Vintage-Synthesizer zum günstigen Preis wiederauferstehen. Wir haben getestet, ob Behringer den speziellen Charakter des mittlerweile auch schon ein halbes Jahrhundert alten Roland SH-5 in die Neuzeit portieren konnte.
Zu Gast im Podcast: Anfisa Letyago – Eiskalt und geheimnisvoll
Anfisa Letyago kommt aus einer Familie von Konditorn und Köchen. Kein Wunder also, dass ihr die Liebe für gutes Essen in die Wiege gelegt wurde. Erste Hinweise auf ihre experimentierfreudige Ader boten vor allem die B-Seiten, Stücke wie „Shot” auf der 2019er „Bright-Lights”-EP zum Beispiel, das mit seinen geheimnisvollen Streicherharmonien über einem eiskalt-monoton stampfenden Beat ein wenig an das hymnische „Go” von Moby erinnert, welches sie bereits – eine große Ehre für sie als Fan – remixen durfte. Mit der „Listen”-EP kam dann der Wendepunkt ...
Dein neues System für mehr fertige Tracks!
FOCUS & FLOW Masterclass in Beat 02/26
Mental Health beim Musikmachen ist kein „Wellness-Thema“, sondern ein Workflow-Problem. Endlose Sessions, Plug-in-Overkill und Algorithmus-Druck: Der heutige Studioalltag bringt viele an ihre Grenzen, technisch wie emotional.
Diese Masterclass zeigt dir, wie du mit cleverem Workflow-Design, KI-Entlastung und praxisnahen Anti-Stress-Strategien produktiv bleibst, ohne auszubrennen – und wie du mit deinem bestehenden Setup mehr Musik veröffentlichst als je zuvor. Für alle, die 2026 nicht mehr sammeln, zögern oder perfektionieren wollen, sondern endlich Tracks fertigstellen.
15 effektive Producer-Hacks für erfolgreichere Studio-Sessions
Zu viele Spuren, zu viele Plug-ins, zu viele Entscheidungen ... und plötzlich ist der Kopf voller Technik, aber der Track bewegt sich keinen Millimeter. Kennst du, oder?
Genau deswegen geht es hier nicht um die üblichen Buzzwords, sondern um die wirklich wertvollen Tricks: die kleinen Gewohnheiten und Workflows, die Producern helfen, fokussiert zu bleiben, schneller zu entscheiden und wieder in den kreativen Fluss zu kommen.
Endlich epischer Reverb ohne Matsch!
Tone2 UltraSpace geschenkt für Beat-Leser
Tone2 UltraSpace vereint einen flexiblen Halleffekt und ein ebenso vielseitiges Multitap-Delay, ergänzt durch Gate- und Ducking-Optionen. Das Plug-in beherrscht dabei dichte, epische Halleffekte und realistische Raumsimulationen ebenso wie rollende Echos, Ducking Delays und Gated Reverb. Viel Spaß beim Experimentieren!
Test: Behringer GRIND
Plaits & Moog Mother-32 geklont unter einer Haube
GRIND ist ein Hybrid-Synthesizer, der einen digitalen Oszillator mit einem analogen Filter, Patchbay und Stepsequenzer kombiniert. Der Oszillator ist von Mutable Instruments Plaits abgeleitet, während der analoge Part und der Sequenzer der Moog Mother-32 nachempfunden sind. Warum das Ganze mehr ist als die Summe seiner Teile, liest du im Test.
„70% beim Musikmachen sind Marketing“
Im Interview mit dem SAE-Gründer
Die aktuelle Podcast-Folge widmet sich Serdal Aygün, der an der SAE München die Kurse für „Music Business“ sowie „Electronic & Hip Hop Production“ leitet. Er verbindet Theorie und Praxis und spricht Tacheles, was den heutigen Musikmarkt angeht. Hört unbedingt rein!
Das gab’s noch nie! 337 Producer Tutorials für jedes Studioproblem – mit Beat 10/25
Über 330 Workshops voll mit frischen Ideen, geheimen Tricks und sofort einsetzbaren Techniken erwarten dich in der aktuelle Ausgabe. Ob du gerade deinen ersten Beat baust oder schon auf Profi-Niveau produzierst: Hier lernst du alles Schritt für Schritt.
Sounddesign, Mixing, Mastering, Recording, Podcast und Streaming – plus Tutorials für Ableton Live & Push, Cubase, Logic Pro, FL Studio, Reason, die wichtigsten KI-Tools und mehr. Zu den Inhalten im Heft bekommst du 337 zusätzliche Tutorials als PDFs zum Download. Inspiration, Know-how, Sounds – direkt zum Umsetzen!
Jetzt wird‘s angepackt! Trainiere deine Mixing-Skills
Stimmige Lautstärkeverhältnisse zwischen den Spuren zu finden stellt eine der häufigsten Schwierigkeiten für Mixing-Einsteiger dar. In diesem Workshop arbeitest du mit zwölf vorbereiteten Spuren und einem Referenztrack zur Orientierung. Trainiere deine Mixing-Skills und lerne, mit Referenzen und EQ-Match die richtigen Lautstärkeverhältnisse zu finden.
7 VSTs für epischen Ambient, Lo-Fi & Soundscapes – geschenkt mit Beat 10/25
Sieben Plug-ins, ein Ziel: Inspiration für deine Tracks. Das Sonic Explorer Bundle unserer Freunde von Sampleson gibt dir alles: Analoge Drums im Stil der Roland TR-808, ein expressives E-Piano, eine Zugriegelorgel, einen genialen One-Button-Synth sowie markante Effekte. Freu dich auf schlanke und charakterstarke Instrumente und FX für Tracks, die Ecken, Kanten und Atmosphäre brauchen!
Im Studio-Stresstest: Teenage Engineering OP-XY – Teurer Spaß oder innovativ?
Kaum ein anderes Musikproduktionstool hat so polarisiert wie das bekannteste Produkt der Schweden, der OP-1. Die unkonventionelle Arbeitsweise, die den ultrakompakten Synthesizer so beliebt gemacht hat, wird beim OP-XY teils ergänzt, teils durch andere Features ersetzt. Ein Sampler, eine Drum-Machine sowie acht weitere Synth-Engines führen dank des ausgebauten Step-Sequenzers zu überraschend komplexen Klangergebnissen.
Zu Gast im Podcast: Adam Beyer über sein neues Album und eine unerwartete Reise
Diese Folge ist ein absolutes Muss: Wir tauchen ein in die Welt der Techno-Legende Adam Beyer, der mit „Explorer Vol. 1“ sein mit Spannung erwartetes erstes Album seit einem Vierteljahrhundert veröffentlicht?
32 Recording-Probleme gelöst – mit der MIC CHECK Masterclass in Beat 05/26
Egal, wie teuer deine Plug-ins sind oder wie gut deine Monitore klingen: Wenn die Aufnahme an der Quelle nicht stimmt, wird’s später mühsam. In unserem 24-seitigen „Mic Check“-Spezial zeigen wir dir, worauf es bei Mikrofontypen, Richtcharakteristiken, technischen Daten und dem richtigen Placement wirklich ankommt. Dazu gibt’s Praxis-Tipps für typische Recording-Situationen, kreative Aufnahmeideen, Experten-Know-how und 25 aktuelle Mikrofonmodelle im Überblick. So löst du typische Recording-Probleme direkt an der Quelle und findest schneller das passende Mikro für deine Anwendung.
14 Tricks, die deine Aufnahmen sofort interessanter machen
Viele der spannendsten Sounds entstehen nicht durch Plug-ins, sondern direkt beim Recording. Schon kleine Veränderungen bei Raum, Mikrofonierung oder Performance können eine Aufnahme deutlich lebendiger machen. Genau auf diese Weise wurden auch einige legendäre Sounds erschaffen, z. B. bei Led Zeppelin, Nirvana, The Beatles oder Adele. Die folgenden 14 Hacks zeigen, wie du mit einfachen Mitteln mehr Magie in deine Aufnahmen bringst.
Gratis Highlight: Wave Alchemy TRIAZ Player – 4.000 Drums, endlose Beats!
Du willst schnell Beats bauen, statt lange Sounds zu suchen? Der Triaz Player liefert dir 4.000 hochwertige Drum-Samples und 200 Kits in einer leistungsfähigen Drum-Engine mit 12 Kanälen, Mixer sowie Channel-, Send- und Master-FX. Bonus: Unsere Web-App Quantum Rhythm Engine liefert dir auf Knopfdruck frische MIDI-Grooves, spielfertig gemappt für den Triaz Player. Und damit du schnell eigene Beats bauen kannst, findest du in den Heft-Downloads 666 MIDI-Grooves.
Im ausführlichen Test: Sequential Fourm – Mobiler Prophet mit 4 Stimmen
Fourm ist eine moderne Version des legendären Pro-One mit Extras. Klanglich ist Fourm sehr dicht am Original dran und teilt mit diesem den direkten Zugriff auf alle Klangparameter inklusive Modulationsmatrix sowie den großen Sweetspot, was den Synthesizer auch für Einsteiger und Live-Keyboarder interessant macht. Hinzu kommen sinnvolle Ergänzungen wie die Feedback-Option, erweiterter LFO, Speicherbarkeit und natürlich Polyphonie, die bei nur 4 Stimmen aber eher als netter Bonus anzusehen ist.
Ableton Tutorial: Legendäres Strymon NightSky Kult-Reverb für dein Rack
Wenn du aus wenigen Noten sofort riesige Soundscapes bauen willst, aber dein Reverb nur „Hall“ macht, schafft dieses Rack Abhilfe: Du frierst eine lange Hallfahne als kontrollierbares Klangfeld ein und bereitest sie für Pitch- und Harmonik-Eingriffe vor. Inspiriert ist das Effekt-Rack vom Time-Warped Reverberator des Strymon NightSky, einem kultigen Pedal mit extrem außergewöhnlichem Sound.
50 Auswege, wenn’s im Studio hakt – im Producer Guide der Beat 06/26
Kreativ-Blockade? Willkommen im Club! Wenn der Kopf streikt, hilft kein Zwang, sondern Inspiration. In diesem Survival Guide schalten wir bewusst einen Gang runter und fokussieren uns auf das, was zählt: den Spaß am Sound. Entdecke über 50 geniale Hacks zu Musiktheorie und Sounddesign, die dich spielerisch durch jedes Tief führen. Bleib am Ball, tanke neues Know-how und starte entspannt durch!
4 Raumakustik-Lektionen aus unserem neuen Studio
Unser neues falkemedia Podcast- & Production-Studio ist fertig! Und dank der Hilfe von HOFA ist es nicht nur gut geworden, sondern erste Klasse – optisch wie akustisch. Was und warum wir wie mit dem Raum gemacht haben, damit er jetzt professionell klingt, erklären wir euch hier im Artikel und Video. Und dabei gibt’s für alle was zu lernen – selbst wenn euer Studio schon steht!
Gratis Software: Von „meh“ zu Mojo mit Obsidian von WA Production
Nicht jeder Sound braucht Rettung. Manchmal fehlt einfach nur das gewisse Etwas. Unser Software-Highlight Obsidian ist ein eigenständiger Multieffekt, der genau das liefert: mehr Bewegung, mehr Farbe, mehr klangliche Spannung. Statt dich durch Effektketten zu wühlen, steuerst du den Charakter direkt per X/Y-Pad, Mix-Regler und spektralem Delay. So machst du aus unspektakulären Synths, Bässen oder Vocals im Handumdrehen Spuren mit Biss, Tiefe und Mojo.
Im Test: ASM Leviasynth – Darum wurde er zum Gewinner der NAMM
Den Entwicklern ist tatsächlich das Kunststück gelungen, die komplexen Möglichkeiten der digitalen FM-Synthese mit einer Bedienung zu kombinieren, die dem Direktzugriff bei analogen Synthesizern kaum nachsteht. Acht flexibel verknüpfbare Oszillatoren lassen dabei kaum einen Wunsch beim Sounddesign offen. Polyphoner Sequenzer, Arpeggiator, polyphoner Aftertouch, Ribbon-Controller und Macro-Knobs machen Leviasynth zu einem ausdrucksstark spielbaren Performance-Synthesizer. Man spürt bei Leviasynth, dass die Entwickler keinerlei Kompromisse eingehen wollten.
Entdeckt: Panic Girl & i u we – Willkommen in der Modularwelt
Die Compilations von „i u we” tragen den Titel „connected”. Der Name ist Programm, denn bei dem Münchner Label steht alles im Zeichen von Modulars und kreativen Freundschaften, die so eng verbunden sind wie Kabel und Klinken in einer Patchbay. Dabei hat alles ganz klein angefangen. Und zwar buchstäblich.
Darum funktionieren deine Beats nicht!
Die Lösung für perfekte Hi-Hats – plus 777 gratis MIDIs mit Beat 12/25
Die perfekten Drums und Hi-Hats für deine nächsten Beats, Songs und Produktionen! Unsere Masterclass zeigt dir, wie du den richtigen Hi-Hat-Sound wählst oder selbst designst, die volle Stereobreite nutzt und mit mikro-rhythmischen Finessen deinen eigenen Signature-Groove formst. Erzeuge mit richtigem Einsatz von Kompression, Transienten und EQs knisternde Drum-Texturen, punchige Snares und rollende Fills – aus Synthesizern, Grooveboxen und auch Field-Recordings.
Im Bonus-Kapitel erfährst du außerdem alles zu Mikrofonierung, Recording und Mixing von akustischen Drums. Und aufgepasst: Als Beat-Leser bekommst du über 200 MIDI-Clips mit fertigen Beats und Hi-Hat-Patterns gratis mitgeliefert! Plus Marktübersicht zu den besten Tools fürs Mixing und Recording von Drums und Hi-Hats. Mehr passt nicht in die Beat!
Immer dieselben 16tel-Hats? Mit unserem Hi-Hat MIDI Generator erzeugst du organische Rhythmen mit Swing, Dynamik und Charakter – schnell, musikalisch und inspiriert. Die kostenlose Web-App liefert auf Knopfdruck frische Patterns für Hi-Hats, Shaker, Tambourine und mehr und erlaubt den Export im MIDI-Format.
Geschenkt: Die am echtesten klingende 808 – Wavea Flite Ultimate mit Beat 12/25
Mit Ultimate 808 liefert Wavea eine explosive Expansion für den freien Klangerzeuger Wavea Flite Play, die Hunderte fein abgestimmte Samples der legendären Drum-Maschine enthält. Die Rede ist natürlich von der Roland TR-808, die für den ultimativen Punch über ein edles SSL-G-Series-Pult aufgenommen wurde. Das Ergebnis: fette, druckvolle und anschlagdynamisch spielbare Drums, die du mit den Makroreglern fit für jeden Stil machst!
Im Studio-Stresstest: Oberheim TEO-5 Desktop – Kompakt, analog & cineastisch
Nach dem Take-5 kommt jetzt auch der TEO-5 im kompakten Desktop-Gehäuse, und günstiger konntest du bisher nicht an einen echten Oberheim-Synthesizer gelangen! Aber TEO-5 Desktop ist alles andere als eine abgespeckte Version, neben der Tastatur musst du nur auf wenige Bedienelemente gegenüber dem TEO-5 Keyboard verzichten.
Zu Gast im Podcast: Emme Moises – Gibt es noch echte Überraschungen?
Diese Folge widmet sich Emme Moises, ihrer einzigartig psychedelischen elektronischen Musik und ihrer Liebe für Modular-Synths.
Beat 04/2026: Schluss mit dem Marketing-Hype!
Bist du es leid, dich durch glitzernde Werbeversprechen zu wühlen? In der neuen Beat machen wir den Realitätscheck. Unter dem Titel „Gear P*rn: Fakten statt Marketing-Glitzer“ nehmen wir 64 brandneue Synthesizer und Tools unter die Lupe. Wir zeigen dir, was dein Studio wirklich nach vorne bringt und welche Investition sich lohnt.
Als besonderes Highlight erwartet dich der Exklusiv-Test des Waldorf Protein – wir verraten dir, ob die „portable Microwave DNA“ hält, was sie verspricht. Zudem gibt es massiven Mehrwert für deine Festplatte: Ein 12 GB Software-Paket inklusive der Vollversion von Stagecraft Recontour (Wert: 65 €) wartet auf dich!
Endlich alles verstanden! Das Einmaleins zu MONITORBOXEN
Das Monitor-Setup ist das wichtigste Werkzeug in deinem Studio. Aber was macht einen guten Monitor wirklich aus und wie holst du das Maximum aus deinem System heraus? Die große Masterclass lüftet alle Geheimnisse des Monitorings. Erfahre in unserer Masterclass, wie du die richtige Aufstellung und Raumakustik meisterst, welche Mythen du getrost vergessen kannst und wie du selbst mit Kopfhörern professionell mischst. Wir beantworten die häufigsten Fragen zu 2-Wege vs. 3-Wege, der Notwendigkeit von Subwoofern und vielem mehr. Außerdem schnappen wir uns die heißesten Speaker am Markt und vergleichen sie im umfassenden Speaker-Finder, damit du das ideale Setup für dein Studio und Budget findest.
Wahrheit oder ...? 11 Monitoring-Mythen entlarvt
Um das Thema „Monitoring“ ranken sich viele Mythen und Behauptungen. Sie reichen von der Aufstellung von Lautsprechern bis hin zum perfekten Abhörpegel. Welche davon stimmen und was völliger Blödsinn ist, haben wir für euch überprüft.
Bitwig Studio für 0,- Euro!
Diesen Monat kriegst du nicht nur die voll-modulare DAW Bitwig 5.3 Studio 8-Track, die garantiert den kreativen Bastler in dir weckt, sondern dazu noch Colossal Choirs & Voices Bundle für den Bitwig Sampler, mit satten 5,9 Gigabyte an Patches! Tauche ein in die Welt der Wüstenstämme, erlebe die epischen Templer-Chöre, spüre die Magie der hexenhaften Mantras, versinke in der Meditation von Mönchen und mongolischem Kehlkopfgesang, lausche ätherischem Flüstern und fühle die erhabene Pracht von gregorianischen Chören.
Test: GS Music Bree6 – Juno-Klon oder Kult-Anwärter?
Der GS Music Bree6 ist ein sehr kompakter analoger Synthesizer in Modulform, dessen 6-stimmige Klangerzeugung vor allem an den Roland Juno erinnert. Mit seiner hochwertigen Verarbeitung, klaren Bedienstruktur und seinem charaktervollen, charmanten Klang hat er bereits einige Aufmerksamkeit erregt. Und das nicht zu unrecht, wie unser Test zeigt.
Mega-Advent: 24 Gewinne für dein Studio im einzigen Adventskalender für Musiker!
Es wird wieder Zeit! Für Weihnachten und einen anständigen Adventskalender. Und genau den bekommst du dieses Jahr: Hinter 24 Türchen verstecken sich sensationelle Giveaways und Rabatte, nur exklusiv für dich als Beat-Leser. Und das Beste: du kannst sogar alle Türchen auf einmal öffnen! Synths, Sounds, Mikrofone, Kopfhörer, Mixer ... es ist von Allem und für alle was dabei. Wir wünschen dir viel Spaß mit den Angeboten!
Endlich klare Verhältnisse: Die KI Musik & Recht Masterclass in Beat 07/26
KI kann dir im Studio viel Arbeit abnehmen: Sie liefert Ideen, beschleunigt Workflows, hilft beim Mastering, erzeugt Sounds und unterstützt sogar bei Vocals, Cover-Art oder kompletten Songs. Doch welche Tools lohnen sich? Und was davon darfst du am Ende kommerziell nutzen? In dieser Masterclass zeigen wir dir, wie du KI im Producer-Alltag sinnvoll einsetzt: praxisnah, anwendungsbezogen und ohne trockenes Juristen-Deutsch. Du erfährst, welche Anwendungen vergleichsweise sicher sind, wo Urheber- und Persönlichkeitsrechte relevant werden und warum nicht alles, was technisch möglich ist, am Ende dir gehört.
Musikproduktion mit KI: Was ist erlaubt und was gehört am Ende wirklich dir?
KI im Studio: Assistenz oder Risiko? Diese Masterclass bringt Ordnung in ein Thema, das gerade viele Producer verunsichert: Wo kannst du KI relativ entspannt nutzen und wo solltest du genauer in die Lizenz schauen? Wann wird aus Inspiration ein Risiko? Und warum ist dein eigener kreativer Anteil nicht nur musikalisch wichtig, sondern auch rechtlich? Statt Paragrafenreiterei bekommst du hier einen Praxis-Kompass für den Studioalltag: Wir schauen auf typische KI-Einsätze von Mixing und Mastering über MIDI, Loops, Lyrics und Artwork bis hin zu kompletten Songs, Stimmklonen und Soundalikes. Dazu gibt es eine klare Ampel, schnelle Antworten auf die wichtigsten Producer-Fragen und ein Interview mit Fachanwalt Thomas Seggewiß alias Nerdanwalt.
Gratis Software: Magische Momente für deine Tracks mit Abstract Crystals
Manchmal reicht ein Pad-Sound, damit aus einer Skizze Kopfkino wird. Unser Software-Highlight Abstract Crystal Pads liefert dir abstrakte Flächen mit Gänsehaut-Garantie, perfekt für Ambient, Film-Scores, LoFi, atmosphärische Intros und magische Breaks. Ob dezenter Hintergrund, dramatischer Szenenfüller oder schwebender Übergang: Die Sounds bringen Stimmung in deine Tracks.
Im Test: Waldorf Iridium MK2 – Sampler, FM-Synth, Granular-Maschine ...
Ist der Iridium MK2 ein Pflicht-Upgrade für Besitzer der ersten Version? Das hängt stark vom Hunger nach Samplespeicher und der Komplexität der gewünschten Layer-Strukturen ab. Für Neueinsteiger markiert der MK2 jedoch die neue Referenz in der Welt der digitalen Desktop-Synthesizer, da er die ohnehin schon mächtige Iridium-Plattform an den entscheidenden Stellen – Speicher, Rechenkraft und Flexibilität– perfektioniert hat.
Für mehr Menschlichkeit im Streaming! Im Podcast mit Mareile Heineke von Qobuz
Diese Folge widmet sich Mareile Heineke von Qobuz, mit der wir mehr Klarheit und Transparenz über die Themen KI, Katalog, Kreativität und Kuration/Playlisting im Streaming-Bereich schaffen. Auf dem Papier gleichen sich die Streamer immer mehr an. Wie Mareile Heineke von Qobuz betont, sind die Kataloge inzwischen nahezu deckungsgleich. Andererseits hat auch die Konkurrenz endlich den Wert hochauflösender Musik erkannt, obwohl Qobuz ihr auf diesem Gebiet weiterhin mit einigen technischen Innovationen weiterhin voraus bleibt. Was bewegt also so viele, den Marktführern den Rücken zu kehren?
Bist du bereit, deine Produktionen auf das nächste Level zu heben? In der neuesten Ausgabe des Beat Magazins (03/2026) dreht sich alles um den Kern jedes Hits: Die Melodie. Unser 15-seitiges Special "Melody Mastery" befreit dich aus der Loop-Falle und zeigt dir praxisnah, wie du packende Hooks schreibst, die im Ohr bleiben.
Zusätzlich liefern wir dir das nötige Werkzeug direkt mit: Lade dir 23 GB erstklassige Software herunter, darunter der röhrenwarme LAM16 Preamp von Tone Empire und das Hall-Wunder UltraSpace. Ob Techno, Hip-Hop oder Ambient – mit den enthaltenen 4,5 GB Drumloops und dem Chillout-Bundle ist dein nächster Track nur ein paar Klicks entfernt.
Außerdem in dieser Ausgabe:
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Im Talk mit DJ Hell: Die Legende im exklusiven Interview.
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Hardware im Fokus: Wir testen den 3rd Wave 8M und das Arturia AstroLab 37 – die V-Collection zum Anfassen.
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KI-Revolution: So erstellst du deinen eigenen Avatar für ein starkes Social-Media-Profiling.
Hol dir jetzt geballtes Expertenwissen, exklusive Software und die Inspiration, die dein Studio verdient!