Ausgabe 02/2025
professional audio
Ausgabe 02/2025
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„Frühling läßt sein blaues Band wieder flattern durch die Lüfte...“ und professional audio hält einmal mehr eine Reihe tief greifender Produkttests bereit, die Geräte mit besonderer und bemerkenswerter Ausstattung in den Mittelpunkt stellen. So haben wir uns den Dynamik-Prozessor xmax der deutschen Pro-Audio-Manufaktur elysia näher angeschaut, der das Veredeln von Summensignalen und Stems auf einzigartige Weise realisiert. Mit der Studio Bridge legt Tascam eine Desktop-Recorder- und Audio-Interface-Kombi vor, die zurzeit Seines Gleichen sucht. „24 Kanäle für ein Recording-Halleluja“ lautet dabei das Motto. Ein weiteres Highlight sind die neuen In-Ear-Hörer aus beyerdynamics DT-Serie, die auf spezielle Abhörsituationen und Instrumentengruppen abgestimmt sind. Einmal mehr ist es ein Faszinosum, wie der Traditionshersteller aus Heilbronn es schafft, so viel ausgeklügelte Technik auf so kleinem Platz unterzubringen. Das alles und noch viel mehr gibt es in der zweiten Ausgabe 2025 von professional audio zu entdecken.
Test: elysia xmax
elysia legt mit dem xmax einen Masterbus-Processor vor, der im Kern mit einer Mitte-Seite-Verarbeitung aufwartet und obendrein noch Features eines Multiband-Kompressors auf sich vereinigt. Zusammen mit weiteren pfiffigen Features soll der xmax erstklassigen Highend-Sound liefern und als flexibel einsetzbares Werkzeug jedem Mix den letzten Glanz und Schliff verpassen.
Test: Tascam Studio Bridge
Mit der Studio Bridge offeriert Tascam eine Kombination aus Mehrspur-Recorder und Audio-Interface. Ganz gleich ob im Studio oder live: Die Studio Bridge erlaubt bequemes Aufnehmen auf maximal 24 Spuren und soll die Schnittstelle zwischen gut klingender Analog-Hardware und Rechner bilden.
Test: beyerdynamic DT 70/71/72 IE
Gleich vier neue In-Ear-Kopfhörer präsentiert beyerdynamic, die gleichsam für professionelle Anwendungen auf der Bühne und auch im Studio gedacht sind.Die Modelle sind abgestimmt auf spezielle Anwendungsbereiche – etwa Drums oder Stimme und Gitarre – und kommen mit dem eigens entwickelten TESLA.11-Treibersystem daher, das mit Transparenz und geringer Verzerrung glänzen will. Drei der vier Modelle haben wir uns näher angeschaut.
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
neulich flatterte mir eine Newsmeldung des britischen Soundware-Unternehmens Spitfire Audio auf den Tisch, die den Release einer Library mit Sounds des legendären BBC Radiophonic Workshops enthält. In den 1950er- und 60er-Jahren war dies ein britisches Experimentalstudio für Elektronische Musik, dessen größter Hit die Titelmelodie zur ikonischen TV-Serie Doctor Who ist.
Als ich das las, musste ich sogleich an eine Reportage über das Studio für Elektronische Musik des WDR denken, die ich 2014 geschrieben hatte und bei der ich all die historischen Geräte seinerzeit in Augenschein nehmen konnte. Hier wie dort hatten diese vorsintflutlichen Geräte etwas vom Labor eines Mad Professors oder Alchimisten.
Die Art und Weise, wie seinerzeit damit Musik gemacht wurde, war gleichsam höchst aufwändig und abenteuerlich. Um wenige Sekunden Musik realisieren zu können, musste wochenlang daran gearbeitet werden. Es war eine spannende Zeit, die die Kreativität der Musikschaffenden in besonderem Maße gefordert und befeuert hat.
Nicht, dass ich mir die Anfänge der (klassischen) Elektronischen Musik zurückwünsche. Doch irgendwie hatten diese Sounds und Musiken, gerade weil sie aufwändig hergestellt wurden, eine ganz andere Wertigkeit, um nicht zu sagen etwas eigentümlich erotisches. Mit den Möglichkeiten aktueller Synthesizer ist das alles natürlich im Handumdrehen erledigt. Ich kann mich der Faszination dieser „alten Musik“ dennoch nicht entziehen.
Wer sich dafür interessiert, für den habe ich da ein paar Tipps: Schaut Euch mal den TV-Film „Ein Abenteuer in Raum und Zeit“ an, der von den Anfängen der TV-Serie Doctor Who handelt. Dort wird der BBC Radiophonic Workshop kurz gezeigt. Fast schon ein Krimi für Elektronische-Musik-Nerds ist das Buch „Schwingende Elektronen“ von Marietta Morawska-Büngeler, die darin äußerst informativ über die Anfänge des WDR-Studios und die Produktionsbedingungen berichtet. Leider ist das Buch längst vergriffen. Es sollte aber in Bibliotheken ausleihbar sein.
Übrigens wird das Studio für Elektronische Musik des WDR im Zentrum für Alte Musik in Köln gerade wieder aufgebaut. Dort kann dann demnächst mit den historischen Maschinen neue Elektronische Musik auf alte Weise produziert werden. Ich bin mir sicher, dass die Warteliste dafür ellenlang sein wird. Da soll dann noch einmal einer sagen, dass alt und aufwändig nicht sexy sein kann.
Mit sonischen Grüßen
Georg Berger – Chefredakteur
Hinweis: alte Ausgaben finden Sie ausschließlich auf unserer Webseite. Händler führen stets die aktuelle Ausgabe im Sortiment.
Endlich alles verstanden! Das Einmaleins zu MONITORBOXEN
Das Monitor-Setup ist das wichtigste Werkzeug in deinem Studio. Aber was macht einen guten Monitor wirklich aus und wie holst du das Maximum aus deinem System heraus? Die große Masterclass lüftet alle Geheimnisse des Monitorings. Erfahre in unserer Masterclass, wie du die richtige Aufstellung und Raumakustik meisterst, welche Mythen du getrost vergessen kannst und wie du selbst mit Kopfhörern professionell mischst. Wir beantworten die häufigsten Fragen zu 2-Wege vs. 3-Wege, der Notwendigkeit von Subwoofern und vielem mehr. Außerdem schnappen wir uns die heißesten Speaker am Markt und vergleichen sie im umfassenden Speaker-Finder, damit du das ideale Setup für dein Studio und Budget findest.
Wahrheit oder ...? 11 Monitoring-Mythen entlarvt
Um das Thema „Monitoring“ ranken sich viele Mythen und Behauptungen. Sie reichen von der Aufstellung von Lautsprechern bis hin zum perfekten Abhörpegel. Welche davon stimmen und was völliger Blödsinn ist, haben wir für euch überprüft.
Bitwig Studio für 0,- Euro!
Diesen Monat kriegst du nicht nur die voll-modulare DAW Bitwig 5.3 Studio 8-Track, die garantiert den kreativen Bastler in dir weckt, sondern dazu noch Colossal Choirs & Voices Bundle für den Bitwig Sampler, mit satten 5,9 Gigabyte an Patches! Tauche ein in die Welt der Wüstenstämme, erlebe die epischen Templer-Chöre, spüre die Magie der hexenhaften Mantras, versinke in der Meditation von Mönchen und mongolischem Kehlkopfgesang, lausche ätherischem Flüstern und fühle die erhabene Pracht von gregorianischen Chören.
Test: GS Music Bree6 – Juno-Klon oder Kult-Anwärter?
Der GS Music Bree6 ist ein sehr kompakter analoger Synthesizer in Modulform, dessen 6-stimmige Klangerzeugung vor allem an den Roland Juno erinnert. Mit seiner hochwertigen Verarbeitung, klaren Bedienstruktur und seinem charaktervollen, charmanten Klang hat er bereits einige Aufmerksamkeit erregt. Und das nicht zu unrecht, wie unser Test zeigt.
Mega-Advent: 24 Gewinne für dein Studio im einzigen Adventskalender für Musiker!
Es wird wieder Zeit! Für Weihnachten und einen anständigen Adventskalender. Und genau den bekommst du dieses Jahr: Hinter 24 Türchen verstecken sich sensationelle Giveaways und Rabatte, nur exklusiv für dich als Beat-Leser. Und das Beste: du kannst sogar alle Türchen auf einmal öffnen! Synths, Sounds, Mikrofone, Kopfhörer, Mixer ... es ist von Allem und für alle was dabei. Wir wünschen dir viel Spaß mit den Angeboten!
Darum funktionieren deine Beats nicht!
Die Lösung für perfekte Hi-Hats – plus 777 gratis MIDIs mit Beat 12/25
Die perfekten Drums und Hi-Hats für deine nächsten Beats, Songs und Produktionen! Unsere Masterclass zeigt dir, wie du den richtigen Hi-Hat-Sound wählst oder selbst designst, die volle Stereobreite nutzt und mit mikro-rhythmischen Finessen deinen eigenen Signature-Groove formst. Erzeuge mit richtigem Einsatz von Kompression, Transienten und EQs knisternde Drum-Texturen, punchige Snares und rollende Fills – aus Synthesizern, Grooveboxen und auch Field-Recordings.
Im Bonus-Kapitel erfährst du außerdem alles zu Mikrofonierung, Recording und Mixing von akustischen Drums. Und aufgepasst: Als Beat-Leser bekommst du über 200 MIDI-Clips mit fertigen Beats und Hi-Hat-Patterns gratis mitgeliefert! Plus Marktübersicht zu den besten Tools fürs Mixing und Recording von Drums und Hi-Hats. Mehr passt nicht in die Beat!
Immer dieselben 16tel-Hats? Mit unserem Hi-Hat MIDI Generator erzeugst du organische Rhythmen mit Swing, Dynamik und Charakter – schnell, musikalisch und inspiriert. Die kostenlose Web-App liefert auf Knopfdruck frische Patterns für Hi-Hats, Shaker, Tambourine und mehr und erlaubt den Export im MIDI-Format.
Geschenkt: Die am echtesten klingende 808 – Wavea Flite Ultimate mit Beat 12/25
Mit Ultimate 808 liefert Wavea eine explosive Expansion für den freien Klangerzeuger Wavea Flite Play, die Hunderte fein abgestimmte Samples der legendären Drum-Maschine enthält. Die Rede ist natürlich von der Roland TR-808, die für den ultimativen Punch über ein edles SSL-G-Series-Pult aufgenommen wurde. Das Ergebnis: fette, druckvolle und anschlagdynamisch spielbare Drums, die du mit den Makroreglern fit für jeden Stil machst!
Im Studio-Stresstest: Oberheim TEO-5 Desktop – Kompakt, analog & cineastisch
Nach dem Take-5 kommt jetzt auch der TEO-5 im kompakten Desktop-Gehäuse, und günstiger konntest du bisher nicht an einen echten Oberheim-Synthesizer gelangen! Aber TEO-5 Desktop ist alles andere als eine abgespeckte Version, neben der Tastatur musst du nur auf wenige Bedienelemente gegenüber dem TEO-5 Keyboard verzichten.
Zu Gast im Podcast: Emme Moises – Gibt es noch echte Überraschungen?
Diese Folge widmet sich Emme Moises, ihrer einzigartig psychedelischen elektronischen Musik und ihrer Liebe für Modular-Synths.
Schluss mit schlechten Mixen! 33 effiziente Pro-Level-Hacks in Beat 08/25
Für die einen pures Grauen, für andere intuitives Stilmittel: das Thema Abmischen betrifft uns alle. Beim Studio-Jam, Liveact oder Mixdown – am Ende sollen alle Spuren glänzen und der Mix drücken. Fun Fact: das geht ganz ohne endlose Sessions oder mühsames Hören in Dauerschleife! In der Masterclass zeigen wir euch die spaßige Seite des Mixing und wie ihr ganze Tracks “on the fly” arrangieren und performen könnt – mit Desktop-Hardware, Mixing-Software, Modular-Mixer oder via App von der Couch. So oder so kriegen eure Tracks damit die Power, die sie verdienen. Das Publikum wird den Unterschied hören!
Hands-on: 10 Mixing-Tricks abseits vom Mainstream
Musikproduktion ist heute mehr denn je ein Balanceakt zwischen Technik, Kreativität und einer Flut an Meinungen. Wer sich regelmäßig auf YouTube, in Foren oder sozialen Netzwerken bewegt, weiß: An scheinbar „unverzichtbaren“ Mixing-Techniken und Produktions-Mythen mangelt es nicht. Jeder hat seine Methode – und jeder hält sie für die beste. Dabei ist Musikproduktion zu vielseitig, als dass es den einen perfekten Weg geben könnte. Aus diesem Grund geben wir dir kein Dogma, sondern ein praxisnahes Cheat-Sheet an die Hand. Die zehn Tipps sollen dir helfen, deinen Workflow zu optimieren, den Überblick zu behalten und deinen Sound gezielt weiterzuentwickeln.
GRATIS mit Beat 08/25: UJAM UFX Delay – Wenn Echos Geschichten erzählen
Vergiss langweilige Wiederholungen – mit dem UFX Delay, unserem diesmonatigen Software-Highlight von UJAM, wird jedes Echo zum kreativen Statement! Musikalische Delay-Modi und flexible Effekte machen das Plug-in zu einem Traumwerkzeug fürs Sounddesign. Ob verstimmte Repeats, Oktavsprünge oder rhythmisch gefilterte Echos – UFX Delay ist Delay, Filter, Multi-Effekt und Überraschungsmaschine in einem. Bereit für neue Klangräume?
Im Studio-Stresstest: Behringer 2-XM – Zwei Oberheim Synths in einem Gehäuse
Behringer kombiniert im 2-XM zwei an den Oberheim SEM angelehnte Synthesizer und baut damit quasi den Two Voice nach. Dabei musst du im direkten Vergleich zwar auf Keyboard und Sequenzer verzichten, dafür besitzt der 2-XM aber eine Patchbay für zusätzliche Verknüpfungen und lässt sich auch in ein Eurorack-Modularsystem integrieren.
4 Mixing-Templates für deine DAW in den Heft-Downloads
Unsere vier Mixing-Templates für die gängigen DAWs stellen praktische Startpunkte für wichtige Mix-Aufgaben da. Und damit du deine Tracks gleich für Apple Music, Spotify und Co. aufbereiten kannst, erklären wir in einem Workshop, worauf du dabei zu achten hast. Die Templates und Workshops findet ihr in den Heft-Downloads.
Entdeckt JakoJako: Die Sprache der Emotionen
Es sollte nur ein Urlaub werden. Doch dann entpuppte sich JakoJakos Vietnam-Reise zu einem Quell der Inspiration. Auf ihrem Album „Tet 41” wird das traditionelle, spektakulär farbenfrohe Mondfest zum Zentrum eines hypnotisch-elegischen Klangtripps, in dem Eindrücke und Stimmungen schwerelos vor dem geistigen Auge vorbeiziehen.
Mach deine Beats zu Geld: Mit der HIP-HOP Producer Masterclass in Beat 11/25
Texte schreiben, Beat bauen, Vocals aufnehmen ... fertig? Hip-Hop klingt erstmal simpel. Wenn das Ergebnis aber authentisch sein und deinen Signature Sound enthalten soll, wird die Sache schon komplexer. In unserer Masterclass zeigen wir dir anhand einer kompletten Song-Produktion vom Beatmaking bis zum Release den gesamten Recording-Prozess – inklusive Mastering.
Außerdem lernst du, wie du knackige Lines schreibst, Vocals aufnimmst und in Szene setzt, welche Tools dich beim Beatmaking unterstützten, wie du Sample-Clearing legal umgehst und am Ende bare Münze daraus machst. Vocals, Song-Templates und copyrightfreie Samples gibt‘s gleich mit dazu!
Hands-on: Ein kompletter Hip-Hop-Song in 9 Kapiteln
Willkommen zu einem umfassenden Guide, der dich Schritt für Schritt durch die Produktion deines ersten Hip-Hop-Songs führt. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon Erfahrung hast – hier erfährst du, wie du eine professionelle Produktion von A bis Z realisierst. In den folgenden Kapiteln nehmen wir dich mit auf eine Reise, die mit den ersten Instrumenten-Recordings beginnt und bis zur finalen Gesangsaufnahme reicht.
Der Knaller ist wieder da! Wähle frei aus 78 Packs von Applied Acoustics
Diesen Monat wirst du von Applied Acoustics Systems doppelt belohnt: Gleich zwei Sound-Instrumente deiner Wahl warten auf dich – vollgepackt mit Inspiration für deine nächsten Tracks. Und die Auswahl ist gigantisch: Aus 78 Packs kannst du frei wählen. Ob fette Vintage-Synths, angesagte Club-Sounds, experimentelle Modular-Sequenzen oder außerweltliche Klanglandschaften. Dein nächstes musikalisches Abenteuer beginnt hier!
Im Studio-Stresstest: Behringer MS-5 – Deal oder Blender?
Mit dem MS-5 lässt Behringer erneut einen Vintage-Synthesizer zum günstigen Preis wiederauferstehen. Wir haben getestet, ob Behringer den speziellen Charakter des mittlerweile auch schon ein halbes Jahrhundert alten Roland SH-5 in die Neuzeit portieren konnte.
Zu Gast im Podcast: Anfisa Letyago – Eiskalt und geheimnisvoll
Anfisa Letyago kommt aus einer Familie von Konditorn und Köchen. Kein Wunder also, dass ihr die Liebe für gutes Essen in die Wiege gelegt wurde. Erste Hinweise auf ihre experimentierfreudige Ader boten vor allem die B-Seiten, Stücke wie „Shot” auf der 2019er „Bright-Lights”-EP zum Beispiel, das mit seinen geheimnisvollen Streicherharmonien über einem eiskalt-monoton stampfenden Beat ein wenig an das hymnische „Go” von Moby erinnert, welches sie bereits – eine große Ehre für sie als Fan – remixen durfte. Mit der „Listen”-EP kam dann der Wendepunkt ...
Beat 04/2026: Schluss mit dem Marketing-Hype!
Bist du es leid, dich durch glitzernde Werbeversprechen zu wühlen? In der neuen Beat machen wir den Realitätscheck. Unter dem Titel „Gear P*rn: Fakten statt Marketing-Glitzer“ nehmen wir 64 brandneue Synthesizer und Tools unter die Lupe. Wir zeigen dir, was dein Studio wirklich nach vorne bringt und welche Investition sich lohnt.
Als besonderes Highlight erwartet dich der Exklusiv-Test des Waldorf Protein – wir verraten dir, ob die „portable Microwave DNA“ hält, was sie verspricht. Zudem gibt es massiven Mehrwert für deine Festplatte: Ein 12 GB Software-Paket inklusive der Vollversion von Stagecraft Recontour (Wert: 65 €) wartet auf dich!
Dein neues System für mehr fertige Tracks!
FOCUS & FLOW Masterclass in Beat 02/26
Mental Health beim Musikmachen ist kein „Wellness-Thema“, sondern ein Workflow-Problem. Endlose Sessions, Plug-in-Overkill und Algorithmus-Druck: Der heutige Studioalltag bringt viele an ihre Grenzen, technisch wie emotional.
Diese Masterclass zeigt dir, wie du mit cleverem Workflow-Design, KI-Entlastung und praxisnahen Anti-Stress-Strategien produktiv bleibst, ohne auszubrennen – und wie du mit deinem bestehenden Setup mehr Musik veröffentlichst als je zuvor. Für alle, die 2026 nicht mehr sammeln, zögern oder perfektionieren wollen, sondern endlich Tracks fertigstellen.
15 effektive Producer-Hacks für erfolgreichere Studio-Sessions
Zu viele Spuren, zu viele Plug-ins, zu viele Entscheidungen ... und plötzlich ist der Kopf voller Technik, aber der Track bewegt sich keinen Millimeter. Kennst du, oder?
Genau deswegen geht es hier nicht um die üblichen Buzzwords, sondern um die wirklich wertvollen Tricks: die kleinen Gewohnheiten und Workflows, die Producern helfen, fokussiert zu bleiben, schneller zu entscheiden und wieder in den kreativen Fluss zu kommen.
Endlich epischer Reverb ohne Matsch!
Tone2 UltraSpace geschenkt für Beat-Leser
Tone2 UltraSpace vereint einen flexiblen Halleffekt und ein ebenso vielseitiges Multitap-Delay, ergänzt durch Gate- und Ducking-Optionen. Das Plug-in beherrscht dabei dichte, epische Halleffekte und realistische Raumsimulationen ebenso wie rollende Echos, Ducking Delays und Gated Reverb. Viel Spaß beim Experimentieren!
Test: Behringer GRIND
Plaits & Moog Mother-32 geklont unter einer Haube
GRIND ist ein Hybrid-Synthesizer, der einen digitalen Oszillator mit einem analogen Filter, Patchbay und Stepsequenzer kombiniert. Der Oszillator ist von Mutable Instruments Plaits abgeleitet, während der analoge Part und der Sequenzer der Moog Mother-32 nachempfunden sind. Warum das Ganze mehr ist als die Summe seiner Teile, liest du im Test.
„70% beim Musikmachen sind Marketing“
Im Interview mit dem SAE-Gründer
Die aktuelle Podcast-Folge widmet sich Serdal Aygün, der an der SAE München die Kurse für „Music Business“ sowie „Electronic & Hip Hop Production“ leitet. Er verbindet Theorie und Praxis und spricht Tacheles, was den heutigen Musikmarkt angeht. Hört unbedingt rein!
Endlich Schluss mit dem Recording-Frist! Finde das richtige Mikrofon | mit Beat 09/25 Das Mikrofon ist das Herzstück deines Sounds – ob als Beatmaker, Live-Performer, Tontechniker, Podcaster oder Sänger. Es entscheidet über die Qualität der Aufnahme, noch bevor du den ersten Regler bewegst. Doch welche Bauart ist die richtige? Welche Richtcharakteristik fängt deinen Klang perfekt ein? Was taugen USB-Mikrofone und braucht es wirklich einen Vocal-Booth?
Wir beleuchten Grundlagen, räumen mit gängigen Mythen auf und geben dir praktische Tipps für Gesang, Instrumente und Sprache, damit du typische Fehler vermeidest und das Beste aus deinem Setup herausholst! Plus 24 Mikrofone in der Kaufberatung! Mythbusters: 5 Mikrofon-Irrtümer, die dich unnötig Geld kosten Teuer = automatisch besser? Klar: Gute Mikrofone haben ihren Preis. Aber nicht jedes High-End-Modell passt automatisch zu deinem Setup, deiner Stimme oder deinem Raum. Ein günstiges Mikro, das genau zu deiner Anwendung passt, kann oft mehr bringen als ein überteuertes Prestige-Tool, das am Ziel vorbeischießt. Diesen und weitere Tipps findest du in der aktuellen Beat Masterclass. GRATIS mit Beat 09/25: Excite Audio Bloom Bass Impulse Lite Vergiss langweilige Basslines: Bloom Bass Impulse Lite macht Schluss mit statischen Bass-Sounds – und bringt Groove das Low-End deiner Tracks! Das Software-Highlight von unseren Freunden von Excite Audio und Plugin Boutique liefert moderne Bass-Sounds, die sich in Echtzeit formen und modulieren lassen.
Ob du Techno, Dubstep, Future Bass, Drum & Bass oder Acid House produzierst – das kompakte Instrument sorgt für einen unwiderstehlichen Groove! Im Studio-Stresstest: Moog Messenger – Großer Moog zum kleinen Preis? Messenger ist nicht einfach nur eine abgespeckte monophone Version vom Muse, auch wenn er einige Elemente wie Multimode-Filter und Stepsequenzer in sehr ähnlicher Form übernimmt. Der kompakte und schicke Synthesizer ist eher eine Mischung aus klassischem Moog-Monosynth und experimentelleren Funktionen wie Parameter-Locks HARDBEAT Test oder Wavefolder, also eine konsequente Fortführung der Desktop-Serie von Moog.
Indie für die Massen – Im Interview mit Mia Morgan Auf Mia Morgans “silber” findet zusammen, was zusammen gehört. Und das, was nicht zusammengehört, auch: Metal, Elektronik, Pop, Beats, verletzliche Texte und plakative Memes. Im kleinen Kreis und komplett independent realisiert klingt dieses Album frei, unabhängig und vor allem, was die Produktion angeht, riesengroß.
Bist du bereit, deine Produktionen auf das nächste Level zu heben? In der neuesten Ausgabe des Beat Magazins (03/2026) dreht sich alles um den Kern jedes Hits: Die Melodie. Unser 15-seitiges Special "Melody Mastery" befreit dich aus der Loop-Falle und zeigt dir praxisnah, wie du packende Hooks schreibst, die im Ohr bleiben.
Zusätzlich liefern wir dir das nötige Werkzeug direkt mit: Lade dir 23 GB erstklassige Software herunter, darunter der röhrenwarme LAM16 Preamp von Tone Empire und das Hall-Wunder UltraSpace. Ob Techno, Hip-Hop oder Ambient – mit den enthaltenen 4,5 GB Drumloops und dem Chillout-Bundle ist dein nächster Track nur ein paar Klicks entfernt.
Außerdem in dieser Ausgabe:
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Im Talk mit DJ Hell: Die Legende im exklusiven Interview.
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Hardware im Fokus: Wir testen den 3rd Wave 8M und das Arturia AstroLab 37 – die V-Collection zum Anfassen.
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KI-Revolution: So erstellst du deinen eigenen Avatar für ein starkes Social-Media-Profiling.
Hol dir jetzt geballtes Expertenwissen, exklusive Software und die Inspiration, die dein Studio verdient!
Sound-Synthese von Granular bis KI-Vocals verstehen und meistern Sounddesign ist mehr als nur Synthese! KI-Stimmen und Sample-Resynthese klingen futuristisch, aber wie nutzt man diese Power, um Sounds direkt aus der Vorstellung zu erschaffen? Sounds wie eigene Vocals ohne Gesangstalent oder das verwandeln von Samples ohne Rechteprobleme. Dieser Guide gibt euch die wichtigsten Tools und Kniffe an die Hand, um neue Klangwelten zu entdecken, ohne sich in der Technik zu verlieren, damit Musik und Emotion auch weiterhin das stärkste Gut in euren Songs bleiben! Singen ohne Mikrofon? Erlebe täuschend echte Vocals mit kreativen KI-Tools! Künstlich erzeugte Vocals waren lange eine Herausforderung, oft klang das "Maschinelle" einfach zu dominant.
Doch das ändert sich jetzt grundlegend! Mit Synthesizer V Studio Pro 2 von Dreamtonics erreichst du Resultate, die kaum von menschlichem Gesang zu unterscheiden sind. Und das Beste: Im Gegensatz zu Online-Tools hast du volle Kontrolle über jede Note und jede Silbe. So wird Vocal-Synthese revolutioniert! GRATIS Software-Highlight: Finde den perfekten Vocal-Hook mit Audiomodern Voxmotive Sphärische Sopranstimmen, mystische Ethno-Phrasen und kreative Vocal-FX: Voxmotive vereint all das in einem Instrument – ideal für emotionale Höhepunkte und komplexe Texturen in deinem Mix.
Unser Software-Highlight Voxmotive für Audiomoderns SoundBox Player liefert dir eine umfangreiche Sammlung sofort spielbarer Vocal-Phrasen, gepaart mit üppigen Sounddesign-Möglichkeiten – perfekt nicht nur für Ambient und cinematische Produktionen! Test: Future Retro Vectra – Der perfekte Performance-Synth? Future Retro Vectra ist kein Mainstream-Synthesizer, das zeigt schon ein Blick auf das Preisschild. Dafür bietet er aber Möglichkeiten, die einem großen Modularsystem nicht nachstehen, und ist dabei voll speicherbar. Die vier Joysticks bieten einen intuitiven Zugang und können für Klänge sorgen, die beim konventionellen Schrauben so nicht entstanden wären. Wenn du Freude am Erstellen eigenständiger Sounds hast und dich dabei stundenlang in Modulationen verlieren kann, wirst du den Vectra lieben und dich mit sehr eigenständigen Signature-Sounds belohnen, die mit hohem Wiedererkennungswert deinen eigenen Track von der Masse abheben können. Lies den vollen Testbericht in der aktuellen Beat. Schritt-für-Schritt-Tutorial: Streicher virtuell modellieren Mit Physical Modeling kannst du echte akustische Instrumente anhand eines Synthesizers realistisch nachbauen – und sie bei Bedarf mit einem Twist anreichern und interessanter klingen lassen. Einer dieser Synths ist Noisy 2 von Expressive E, anhand dessen wir eine Viola virtuell modellieren. Auf Herz und Nieren getestet: Sonicware CyDrums Sonicware hat bei Cydrums jede Menge Funktionen in das sehr kompakte Gehäuse gepackt.
Dennoch ist die Bedienung recht unkompliziert und geht nach kurzer Einarbeitungszeit schnell von der Hand, insbesondere wenn du schon etwas Erfahrung mit klassischen Drumcomputern oder Grooveboxen hast. Die Funktionsvielfalt des Sequenzers und der zugehörigen Performance-Features ist beeindruckend und steht der Referenz in diesem Bereich, den Elektron-Grooveboxen, kaum nach. Alleinstellungsmerkmal ist bei Cydrums aber die Wavetable-basierte Klangerzeugung, die einen frischen und unverbrauchten Ansatz zur Erzeugung moderner Drumsounds bietet und mit einem kräftigen, durchsetzungsfähigen und eigenständigen Klang überzeugt.
Das gab’s noch nie! 337 Producer Tutorials für jedes Studioproblem – mit Beat 10/25
Über 330 Workshops voll mit frischen Ideen, geheimen Tricks und sofort einsetzbaren Techniken erwarten dich in der aktuelle Ausgabe. Ob du gerade deinen ersten Beat baust oder schon auf Profi-Niveau produzierst: Hier lernst du alles Schritt für Schritt.
Sounddesign, Mixing, Mastering, Recording, Podcast und Streaming – plus Tutorials für Ableton Live & Push, Cubase, Logic Pro, FL Studio, Reason, die wichtigsten KI-Tools und mehr. Zu den Inhalten im Heft bekommst du 337 zusätzliche Tutorials als PDFs zum Download. Inspiration, Know-how, Sounds – direkt zum Umsetzen!
Jetzt wird‘s angepackt! Trainiere deine Mixing-Skills
Stimmige Lautstärkeverhältnisse zwischen den Spuren zu finden stellt eine der häufigsten Schwierigkeiten für Mixing-Einsteiger dar. In diesem Workshop arbeitest du mit zwölf vorbereiteten Spuren und einem Referenztrack zur Orientierung. Trainiere deine Mixing-Skills und lerne, mit Referenzen und EQ-Match die richtigen Lautstärkeverhältnisse zu finden.
7 VSTs für epischen Ambient, Lo-Fi & Soundscapes – geschenkt mit Beat 10/25
Sieben Plug-ins, ein Ziel: Inspiration für deine Tracks. Das Sonic Explorer Bundle unserer Freunde von Sampleson gibt dir alles: Analoge Drums im Stil der Roland TR-808, ein expressives E-Piano, eine Zugriegelorgel, einen genialen One-Button-Synth sowie markante Effekte. Freu dich auf schlanke und charakterstarke Instrumente und FX für Tracks, die Ecken, Kanten und Atmosphäre brauchen!
Im Studio-Stresstest: Teenage Engineering OP-XY – Teurer Spaß oder innovativ?
Kaum ein anderes Musikproduktionstool hat so polarisiert wie das bekannteste Produkt der Schweden, der OP-1. Die unkonventionelle Arbeitsweise, die den ultrakompakten Synthesizer so beliebt gemacht hat, wird beim OP-XY teils ergänzt, teils durch andere Features ersetzt. Ein Sampler, eine Drum-Machine sowie acht weitere Synth-Engines führen dank des ausgebauten Step-Sequenzers zu überraschend komplexen Klangergebnissen.
Zu Gast im Podcast: Adam Beyer über sein neues Album und eine unerwartete Reise
Diese Folge ist ein absolutes Muss: Wir tauchen ein in die Welt der Techno-Legende Adam Beyer, der mit „Explorer Vol. 1“ sein mit Spannung erwartetes erstes Album seit einem Vierteljahrhundert veröffentlicht?